Josep Mas “Kitflus”

Josep Mas Portet (Mollet del Vallès (Barcelona), 6 de julio de 1954), conocido artísticamente como Josep Mas “Kitflus”, es un músico, compositor e intérprete español.

Con tan sólo 6 años se inició en la música, a los 13 formó parte de varios grupos como “Los Estoicos”, “Cuarto Mundo” y “Proyecto A”. Con 16 años se une al grupo del cantante Tony Ronald, donde recibe el apodo de “Kitflus”. Formó parte también del grupo “Nubes Grises”.

En 1974 forma la banda Iceberg con el guitarrista Max Sunyer, Primitivo Sancho (bajo), Jordi Colomer (batería) y Ángel Riba (voz y saxo), grabando su disco debut Tutankhamon, posteriormente pero ya sin cantante graban el disco Coses nostres en 1976, Sentiments en 1977, Icèberg en directe en 1978 y finalmente Arc-en-ciel en 1979.

Entre Iceberg y su nueva aventura, Kitflus editaría un disco en solitario que a día de hoy permanece inédito, donde colaboraron Max Sunyer, Santi Arisa, el bajista Carles Benavent, el percusionista Tito Duarte y la colaboración de José Luis Medrano (trompetista). También dio algún que otro concierto demoledor en dúo con Santi Arisa, y participó en el efímero grupo de directo “Funky-jazz 80”.

En 1982 Max Sunyer y Kitflus formarían Pegasus, un grupo más cercano en sus planteamientos al jazz que la faceta rockera y fusionadora de Iceberg. Contaron con Rafael Escoté al bajo y Santi Arisa a la batería. Su primer trabajo de un total de siete se tituló Nuevos Encuentros, luego vendrían Comunicación, Festival de Montreaux, Searching, Berlin: Simfonia d’una gran ciutat, Cóctel, El setè cercle y en 1997 Selva pagana.

Josep Mas “Kitflus” además colaboró en los discos de su amigo Max Sunyer en Babel, Jocs privats y Nómadas; con Guadalquivir (banda) en Camino del concierto; con el violinista Mantequilla (Salvador Font, el padre) en el disco del mismo nombre; con Josep Maria Bardagí en el fugaz grupo “Teverano” (1981), junto con Pere Bardagí (violín y violín eléctrico), Jordi Clúa (bajo eléctrico y contrabajo) y Francis Rabassa (batería), todos ellos músicos de Joan Manuel Serrat; con Santi Picó; con Alameda (banda) en Dunas; y con Tito Duarte en su disco I’m the boss.

Ha colaborado también como arreglista con cantantes tan populares como Mari Trini, Joan Baptista Humet, Pasión Vega, Sergio Dalma, Lolita, Mecano, Orquesta Mondragón, Los Amaya, Babel, Manzanita, Moncho, Pedro Guerra o Joana Mas. En 1992 junto a Joan Albert Amargós hizo los arreglos del último disco de Camarón de la Isla titulado Potro de rabia y miel.

A partir de ahí inicia una fértil colaboración con Joan Manuel Serrat como arreglista, estrenándose en el CD Utopía, aunque es bien cierto que esta colaboración ya había empezado en los años 70 cuando Kitflus interpretaba el Moog. Ya en los años 80 acompaña a Joan Manuel Serrat como músico en sus giras, y participando en sus discos Tal com raja (1980), En tránsito (1981), Utopía (1992), Nadie es perfecto (1994), Banda sonora d’un temps, d’un país (1996), Sombras de la China (1998), Cansiones (2000) y parte de los arreglos del disco Mô (2006) al teclado.

Más tarde, Kitflus crea junto a Joan Surribas la productora KS, compone la música de la clausura de los Juegos Olímpicos de Seúl, bandas sonoras para películas como “Soldados de Plomo”, “Historias de la puta mili”, para programas de televisión como “Rockopop” de TVE, “Club Super 3” de TV3 o la telenovela “Poblenou”. Actualmente, Kitflus tiene una productora de música denominada Sulftik SL en la que se llevan a cabo producciones discográficas, música para publicidad, sintonías para televisión y cine. Además, Kitflus sigue su actividad artística como intérprete de jazz y colaborando en discos de otros artistas. Como fuente de jugosos ingresos, no le viene mal firmar los arreglos musicales del programa de TVE “Mira quién baila”.

En 2007, Kitflus vuelve a participar en la reunión artística del grupo Pegasus con varios conciertos en directo, así como la grabación en 2008 de un DVD y el lanzamiento de una caja con toda su discografía (nueve CD).

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Iñaki Salvador

Iñaki Salvador (1962 en San Sebastián, Guipúzcoa) es un pianista, compositor y arreglista muy prolífico y que actualmente desarrolla su labor compositiva en varios áreas:

* Música para espectáculos de teatro y danza.

* Participación en innumerables jam sessions.

* Participación en espectáculos audiovisuales con música al aire libre.

* Composición y creación de bandas en el campo del jazz.

* Colaboración con importantes músicos vascos (Oskorri, Ángel Celada, Mikel Laboa…).

Al mismo tiempo desarrolla una importante labor pedagógica, impartiendo clases y seminarios en conservatorios y otros foros músicales (Aula de Música Moderna y Jazz de Barcelona, Conservatorio de Música de San Sebastián, etc.).

Ha participado en decenas de discos de otros artistas, como Luis Eduardo Aute.

Ha participado en más de una centena de discos de los artistas con los que ha colaborado.

Agustí Fernández

Agustí Fernández (Palma de Mallorca, 1954), pianista y compositor español de jazz, cuyas composiciones le han vinculado también a la danza, el teatro, el cine, la televisión y la moda. Es profesor titular de improvisación en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) desde 2001.

Su música es el resultado de la interacción entre la tradición del piano clásico y la improvisación jazzística.

Profesionalizado a los trece años, estudió piano en su ciudad natal, en Barcelona, en Francia y en Alemania. Sus influencias musicales más importantes han sido las de Cecil Taylor y Iannis Xenakis, con quien estudió en 1978.

En 1985 publicó su primer disco, “Ardent”, de piano solo, que marca su carrera como improvisador libre.

En 1998 se une a Andrés Corchero e inicia una relación que se resuelve en varios espectáculos de danza.

Su carrera musical está asociada a su participación en grupos jazzísticos: dúo Mandorla con la flautista Jane Rigler (2001); Ensemble Impromptu con Pep Llopis (2002); Agustí Fernández Quartet en 2003; colaboración con el cantante flamenco Miguel Poveda (2004-2005, en el disco Desglaç); trío Fernández/Guy/López (2005); grupo Slow (David Mengual-contrabajo, David Xirgu y Dani Domínguez – baterías; 2005).

 

http://www.agustifernandez.com/

Chano Domínguez

Chano Domínguez es un pianista de jazz español nacido en Cádiz el 29 de marzo de 1960.

Su primer contacto con la música se debe a la gran afición de su padre al flamenco. A finales de los años 70 formó un grupo de rock andaluz , llamado Cai, que se movía en la onda del rock sinfónico y el jazz fusión. Durante, la década de los años 80 , Chano Dominguez, primero con su grupo Hixcadix y después en solitario, desarrolló su trabajo en pequeños locales y fue evolucionando hacia el jazz.

Chano es actualmente el músico que tiene mayor fama por combinar la tradición flamenca con el jazz. Sus primeros discos como pianista de jazz-flamenco, fueron publicados por la discográfica madrileña Nuba Records. Después ha editado numerosos discos y colaborado con músicos y cantantes en España y otros países. Fue el único músico español en la película de Fernando Trueba Calle 54, dedicada al jazz latino.

Alberto Conde

Alberto Conde es un pianista y compositor gallego, nacido en Caracas, Venezuela. Estudió guitarra clásica antes de pasarse al piano y al jazz.

Su estilo creativo suele combinar elementos de distintos géneros, como muiñeira, bulería, vals, jota, etc., resultando en «World Jazz». En su acercamiento a los ritmos gallegos desarrolló un estilo particular, la «Muiñeira Jazz».

Su primer contacto con el Jazz ocurrió en Bañolas (Gerona, España) donde concurrió a varios seminarios de Jazz con Thad Jones, Chuck Israels, Bill Dobbins, Steve Brown, Sal Nístico, Ben Riley, Jim McNeely, Hal Crook, Claudio Roditi, etc. En 1982, estudia en la San Diego School of Perfoming Music (California) con Hal Crook.

Miembro fundador de la Baio Ensemble (1983), actualmente enseña Piano Jazz en el Conservatorio Superior de La Coruña (España) y lidera el Alberto Conde Trío.

http://www.albertoconde.com/

Manel Camp

Manel Camp i Oliveras, más conocido artísticamente como Manel Camp, (Manresa, Barcelona, 1947) es un pianista y compositor, con una labor estrechamente ligada al movimiento de la Nova Cançó catalana desde sus inicios.

Ha colaborado en la instrumentación de conciertos, arreglos de canciones y grabación de discos al lado de intérpretes como Lluís Llach, Maria del Mar Bonet, Raimon, Joan Isaac o Esquirols, entre muchos otros.

Su trayectoria profesional se inició en el grupo Fusioon y continuó con experiencias colectivas, como el grupo Manel Camp Trio, el dueto con el pianista de jazz Josep Mas “Kitflus”, o con el percusionista Santi Arisa, el Acústic Jazz Quintet, o el Quartet Jazz Songs.

Durante su carrera artística ha editado más de 30 discos y ha compuesto la banda sonora de diversas películas (una muestra de ellas se encuentra recogida en el CD Banda Sonora editado por PICAP en 2002). También ha compuesto la partitura para ballets, obras de cámara y espectáculos musicales como El Retaule de la Llum, Més enllà del bosc, Canigó y Fades (estos dos últimos basados en la obra de Jacint Verdaguer) o Solitud (a partir de la obra de Víctor Català).

Entre sus trabajos discográficos (un total de 35 hasta 2008) cabe destacar la publicación de diversos discos en los que interpreta a piano y en clave de jazz, algunas de les melodías más emblemáticas de la Nova Cançó: Cançons (PICAP, 1999) y País de cançons (Audiovisuals de Sarrià, 2003. Con la Polifònica de Puig-reig).

En los últimos tiempos combina su labor creativa e interpretativa con la docencia en el área de Jazz y Música Moderna de l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC).

http://www.manelcamp.com/

Francesc Burrull

Francesc Burrull (Barcelona, 1934) es un músico, compositor e intérprete, pianista de jazz y de la Nova Cançó.

Estudia en el Conservatorio Superior de Música del Liceu de Barcelona. Tuvo como maestro a Pere Vallribera. Tras concluir la carrera de música y piano empieza a dejarse notar en el ámbito musical de Barcelona, un ámbito plagado de ricos intérpretes en la órbita del jazz.

Su progresión es importante y parte de la formación de grupos propios como “Latin Combo”, con el que registra doce discos que dan una idea de su rica evolución y enorme sentido musical, donde el jazz aparece como referente prioritario. A “Latin Combo” le seguirá posteriormente “Latin Quartet”, con el que editará siete discos. Ha tocado al lado de nombres de primer nivel, como Sidney Bechet, Bill Coleman, Chet Baker, Don Byas o Jean-Luc Ponty. No falta su aportación a la discografía de Tete Montoliu apareciendo como vibrafonista en dos de sus discos.

Con el surgimiento de la Nova Cançó, es requerido por muchos de sus intérpretes en su faceta de compositor y arreglista. Dejará su sello en discos de Guillermina Motta, Núria Feliu, La Trinca o Pere Tàpias. También firma arreglos para Lluís Llach, con el que colabora en su disco “Com un arbre nu” firmando los arreglos de su canción “Ma tristesa” y encargándose de la dirección musical del tema “Bon senyor”. Dirigirá la Editorial Concèntric obteniendo gracias a esa extraordinaria labor el Gran Premio del disco catalán. No sólo el sello Concèntric disfrutará de sus aportaciones: también dispersará su talento en otras discográficas como Edigsa, Discophon, Ariola, Emi-Odeon, Zafiro y MoviePlay.

Al mítico Duke Ellington le dedicará un disco homenaje, con motivo de su fallecimiento, que será el punto de partida de la Big Band de Barcelona, integrada por dieciocho músicos y de la que será Burrull principal impulsor y director. Hay que destacar su estimable colaboración para la Banda Municipal y para la O.B.C., como solista de piano en la “Rhapsody in Blue” y el “Concierto en Fa” de George Gershwin. Ha actuado en solitario y con grupo formando un trío, con Llorenç Ametller al bajo y Quim Soler a la batería, que dio su fruto en forma de trabajos discográficos titulados “Passeig de Gràcia” y “Barcelona Jazz”, donde todas las composiciones incluidas son originales. En solitario ha registrado un disco titulado “Blanc i Negre”.

En 1992, obtiene un importante y merecido reconocimiento que valora su trayectoria: el Premio Nacional de Música, que otorga la Generalidad de Cataluña, y que reconoce su trayectoria como músico. En el año 2000 lo encontramos con la actriz y cantante Lola Bou interpretando a Kurt Weill en un espectáculo titulado “De Berlín a Broadway” que vuelve a demostrar su versatilidad como pianista.

Su colaboración con Joan Manuel Serrat arranca en 1967 firmando los arreglos del EP “Cançó de matinada”, donde además del tema homónimo figuran “Me´n vaig a peu”, “Paraules d’amor” y “Les sabates”. En 1972 volverá a reencontrase con Serrat para firmar los impecables arreglos del álbum Miguel Hernández, uno de los trabajos de más exquisita concepción musical del cantautor catalán, del que Francesc Burrull será director musical y pianista en los primeros años 70 hasta el retorno de Ricard Miralles en 1974. Fiel a ese compromiso con las canciones de Serrat es su recital con la cantante Laura Simó, que lleva presentando desde el 2002 un paseo antológico por la obra del cantautor barcelonés, finalmente editada en CD en el 2007.

Lleó Borrell

Lleó Borrell i Gambús (Puigcerdà, 1924 – Barcelona, 18 de febrero de 1994), fue un compositor de música y pianista de jazz relacionado especialmente con la Nova Cançó, de la que fue uno de sus autores fundamentales en colaboración con los textos del poeta Josep Maria Andreu.

Tras una brillante carrera como pianista de jazz, Lleó Borrell se dedicó a la composición y adquirió fama con la canción S´en va anar, con la que Raimon y Salomé obtuvieron en 1963 el primer premio del Festival de la Canción Mediterránea.

Ello significó el lanzamiento definitivo y la proyección internacional de la Nova Cançó, en la que fue autor prolífico de composiciones musicales con letra, en general, de Josep Maria Andreu, con quien formó un buen dúo compositor. Pero todos los grandes de la cançó interpretaron a Borrell: Joan Manuel Serrat, Maria del Mar Bonet, Núria Feliu, Lluís Llach, quien lanzó su éxito A cara o creu.

Lleó Borrell, que había nacido en Puigcerdà en 1924, era un gran profesional, como lo acredita el hecho de que hubiera estado años como pianista contratado en la plantilla de Augusto Algueró. Su muerte se debió a una crisis cardíaca. El compositor, fumador empedernido, había sufrido ya algún percance coronario.

Perico Sambeat

Perico Sambeat es un saxofonista de jazz español. Nació en Valencia en 1962.

Se inició en la música con solo seis años, y comenzó a tocar el saxo de forma autodidacta. Con una fuerte base clásica, prosiguió sus estudios en la escuela Taller de Músics de Barcelona, donde tuvo maestros de la talla de Zé Eduardo. En 1991 se trasladó a Nueva York e ingresó en la New School. Allí tocó con maestros como Lee Konitz, Jimmy Cobb o Joe Chambers.

Su prolífica carrera profesional le ha llevado a tocar en festivales y clubs de todo el mundo y a grabar más de una docena de trabajos, entre los que destacan Uptown Dance con el Mike Mossman Quintet, Cruce de Caminos con Gerardo Núñez, Friendship; o Ziribuy con el sexteto que dirige. También ha colaborado en muchas grabaciones, con artistas como Bernardo Sasseti, Bob Sands, Chris Kase, George Colligan, Chano Domínguez, Llibert Fortuny, Javier Colina, Albert Sanz y Jon Robles, entre muchos otros.

En reconocimiento a su trabajo ha recibido numerosos premios, incluido el de mejor solista (1990); mejor saxofonista por votación popular (2001) de la Asociación de músicos de jazz de Valencia; así como mejor saxofonista por votación popular por la Asociación de Músicos de Jazz de Cataluña en dos ocasiones (1994 y 2000); Tercer Premio SGAE de composición de jazz latino (La Havana, 2002); o el Bird Award al artista que merece un mayor reconocimiento en el Festival North Sea (2003).

Últimamente, la Flamenco Big Band de Perico Sambeat ha recibido en febrero de 2009 el premio JAÇ por votación popular al Mejor disco del año 2008.

 

http://www.pericosambeat.com./

 

 

Jorge Pardo

Jorge Pardo, flautista y saxofonista español nacido en Madrid en 1955.

Jorge Pardo es una de las realidades más cuajadas y consecuentes de la fusión flamenca con el jazz y una de las figuras del jazz español con mayor proyección internacional. Ha conseguido un nuevo lenguaje mestizo entre el jazz de raíz y el flamenco. Su estilo con la flauta travesera y el saxo se ha convertido en modelo referencial.

http://www.jorgepardo.com

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